[หมายเหตุจากบรรณาธิการ: สล็อตเว็บตรงไม่ผ่านเอเย่นต์ นี่คือการทบทวนภาคสองของ “A Bread Factory” ซึ่งเป็นภาพยนตร์ชุดที่ตรงกันเกี่ยวกับผลกระทบของศูนย์ศิลปะที่มีต่อเมืองเล็ก ๆ ในรัฐนิวยอร์กเขียนและกํากับโดย Patrick Wang (“In the Family”) แม้ว่าแต่ละส่วนจะยืนอยู่คนเดียวและสามารถเพลิดเพลินแยกกันได้ แต่ก็มีความหมายที่จะเห็นด้วยกัน สําหรับการตรวจสอบส่วนที่หนึ่งคลิกที่นี่]
ส่วนที่สองของ “A Bread Factory” มหากาพย์ที่พูดเบา ๆ เกี่ยวกับการต่อสู้ของศูนย์ศิลปะเมืองเล็ก ๆ
เพื่อความอยู่รอดถูกสร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันเป็นส่วนหนึ่ง แต่ขี้เล่นและเบากว่าบนเท้าของมัน ตอนที่หนึ่งสลับการสนทนาและการเผชิญหน้ากับตัวอย่างงานศิลปะที่นําเสนอโดยโรงงานขนมปังเช่นเดียวกับสิ่งอํานวยความสะดวกคู่แข่งทั่วเมือง ส่วนใหญ่เส้นที่แยก “จริง” ออกจาก “ไม่ใช่ของจริง” นั้นค่อนข้างถูกทําเครื่องหมายอย่างระมัดระวัง นั่นไม่ใช่กรณีที่นี่ในภาคสองซึ่งมีคําบรรยายว่า “Walk With Me While” มันยังคงดําเนินเรื่องราวของ Part One ในบางฉากอย่างตรงไปตรงมาในขณะที่แตกออกเป็นป่าบางครั้งเที่ยวบินที่ตลกขบขันของแฟนซีในคนอื่น ๆ ละครในประเทศ ละครเพลง ดนตรี และละครที่ถ่ายทําอย่างกล้าหาญจนมักจะรู้สึกเหมือนเป็นมานุษยวิทยาของหนังสั้นที่จัดขึ้นร่วมกันโดยธีมมากกว่าเรื่องราว
ภาคสองกระโดดลงจากฉากหนึ่งในภาคหนึ่งที่ดาราภาพยนตร์ที่มาเยี่ยมชื่อ Trooper James (คริส คอนรอย) นักแสดงตัวยงในโหมดแบรด พิตต์/แมทธิว แม็คคอนาเฮย์ จีบผู้หญิงท้องถิ่นในร้านอาหาร เขาทําบางอย่างหกใส่เสื้อของเขาจากนั้นก็ถอดมันออกอย่างสบาย ๆ และมองเข้าไปในกล้องในตอนท้ายของฉากเช่นเดียวกับที่ผู้อุปถัมภ์หันหลังกลับและแสร้งทําเป็นว่าพวกเขาไม่ได้โอบกอดเขา มันเป็นท่าทางที่เหมือนเฟอร์ริส บัวเลอร์ หรือบั๊กส์ บันนี่ ในหนังที่ทําให้เรารู้สึกราวกับว่าเราเป็นแมลงวันบนกําแพง ในจิตวิญญาณนั้นตอนที่สองให้ฉากเล่นภายในการเล่นมากขึ้นซึ่งเราดูผู้คนแสดงในการแสดงละคร มันมีตัวเลขทางดนตรีที่จัดแสดงในจิตวิญญาณของละครเพลงภาพยนตร์ “ทุกวัน” ซึ่งเป็นประเภทที่คนธรรมดาระเบิดเป็นเพลงและเต้นรําในสถานที่จริง และมันมีฉากที่ผู้คนประพฤติตัวราวกับว่าพวกเขาอยู่ในละครเวทีหรือละครเพลงภาพยนตร์แม้ว่าพวกเขาจะออกไปในโลกใน “ความเป็นจริง”
ฉากนี้อีกครั้งคือ เช็คฟอร์ด นิวยอร์ก เมืองนี้มีศูนย์ศิลปะสองแห่ง หนึ่งคือสิ่งอํานวยความสะดวกอายุสี่สิบปีที่สร้างขึ้นในโรงงานขนมปังที่ดัดแปลงและดําเนินการโดยคู่สมรสที่มีประสบการณ์ (Tyne Daly และ Elisabeth Henry) อีกแห่งหนึ่งเป็นสถานที่ที่ใหม่กว่าทั่วเมืองที่ได้รับเงินทุนที่ดีกว่าและเชื่อมโยงกับศิลปะที่ตื้นและตื้นกว่ามาก ดําเนินการโดยศิลปินการแสดงฮิปสเตอร์สองสามคนที่ใช้ชื่อทีมว่า May Ray (Janet Hsieh และ George Young) และผู้ดูแลระบบของพวกเขาคาร์ล (เทรเวอร์เซนต์จอห์น) การเล่าเรื่องหยิบขึ้นมาที่ตอนที่หนึ่งทิ้งไว้โดยโรงงานขนมปังได้หลีกเลี่ยงการปิดแคบ ๆ หลังจากที่คณะกรรมการโรงเรียนเจ้าชู้กับการเอาเงินอุดหนุนการศึกษาของพวกเขาและมอบให้กับเมย์เรย์ ปรากฎว่าแก๊ง
ศิลปินนักแสดงนักการศึกษาและผู้อุปถัมภ์ที่ภักดีของเรายังไม่ออกจากป่า มีฉากอื่น ๆ
ที่แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้อย่างต่อเนื่องของศูนย์เพื่อความอยู่รอดและมีความเกี่ยวข้องรวมถึงความต่อเนื่องของ subplot เกี่ยวกับบรรณาธิการหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น Jan (Glynnis O’Connor) ก็หายตัวไปทันทีทิ้งกระดาษของเธอไว้กับเด็กฝึกงานหนุ่มที่มีความสามารถ Max (Zachary Sale) ซึ่งกําลังก่อกบฏอย่างรุนแรงต่อพ่อที่มีส่วนเกี่ยวข้องและไม่ซื่อสัตย์ของเขา (James Marsters)
สิ่งที่น่าประหลาดใจและท้าทายที่สุดเกี่ยวกับส่วนที่สองคือวิธีที่ต้องใช้หนึ่งในแนวคิดหลักจาก Part One ความสามารถของศิลปะช่วยให้เราเข้าใจและแสดงออกในชีวิตประจําวันและภายนอกเพื่อให้ความคิดสร้างสรรค์ที่อาจจะถูก จํากัด ไว้ที่ขั้นตอนของศูนย์ศิลปะปะทุขึ้นสู่โลกภายนอก
ควอตต์ร้องเพลงของตัวละครที่ทํางานให้กับบริษัทตัวแทนอสังหาริมทรัพย์ในท้องถิ่นปรากฏตัวขึ้นในสํานักงานของ Dorothea (Daly) ผู้ร่วมก่อตั้งและเจ้านายของ The Bread Factory และกระตุ้นให้ร้องเพลงหยุดการต่อสู้ขายยุ้งฉางในทรัพย์สินของเธอที่กําลังถูกใช้สําหรับการสร้างชุดและเดินทางไปทั่วโลกกับคู่ของเธอ Greta (Elisabeth Henry) อิซาเบล ฮัปเปอร์แห่งเช็คฟอร์ด รถบัสของนักท่องเที่ยวลงจากเรือหน้าโรงงานขนมปังและเดินไปรอบ ๆ เมืองถ่ายภาพเซลฟี่ในขณะที่ถูกนําโดยไกด์นําเที่ยวที่ regales พวกเขาด้วย “ข้อเท็จจริง” ไร้สาระ (“นี่คือสถานที่ / ที่พระเจ้าถูกคิดค้น / ที่อดัมและอีฟลงวันที่ / ซึ่งกันและกัน!”) ผู้อุปถัมภ์ที่ร้านอาหารท้องถิ่นนั่งอยู่ที่โต๊ะพูดคุยเป็นกลุ่มและส่งข้อความด้วยตัวเองและทันใดนั้นชายหนุ่มคนหนึ่งก็เริ่มทํากิจวัตรการเต้นแท็ปที่ซิงค์กับการเคลื่อนไหวของนิ้วมือของเขาในขณะที่เขาพิมพ์บนโทรศัพท์ของเขา
มีตัวเลขการเต้นอื่น ๆ ในหลอดเลือดดํานี้และพวกเขาไม่ได้เป็นเพียงการดื่มด่ํา พวกเขาเสียบเข้ากับหนึ่งในแนวคิดการจัดระเบียบของภาพยนตร์: ความจําเป็นที่ศิลปินเข้าใจและปรับตัวให้เข้ากับโลกที่เปลี่ยนแปลง นักท่องเที่ยวที่บันทึกตัวเองในระหว่างการเดินทัวร์เน้นว่า iPhone และโซเชียลมีเดียล้อมรอบเราอย่างไรในฟองสบู่แห่งความหลงตัวเอง ฟองอากาศเหล่านั้นแยกเราออกจากความเป็นจริงทางกายภาพเช่นเดียวกับจากความจําเป็นของการรู้เรียนรู้ที่จะพูดคุยกับคนแปลกหน้า ในขณะเดียวกันโซเชียลมีเดียก็เปลี่ยนเราให้กลายเป็นนักแสดงที่กล้าหาญและมั่นใจซึ่งพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของตนเองบนเวทีสาธารณะเสมือนจริงเช่นนักแสดงที่ปรากฏในการผลิต “Hecuba” ของโรงงานขนมปังดีขึ้นยิ่งพวกเขาทํานานขึ้น
แม้ฉากธรรมดาๆ ของผู้คนที่ออกไปเที่ยวจะรู้สึกแสดงละครมากขึ้นและชี้ให้เห็นในครึ่งหนึ่งของเรื่องราวนี้ – เปิดเผยวิธีการที่ศิลปะแจ้งชีวิตมากขึ้นและวิธีที่ทั้งสองมีเลือดออกเข้าหากันเพื่อให้บางครั้งก็ยากที่จะบอกได้ว่าคนๆหนึ่งหยิบขึ้นมาและอีกคนหนึ่งก็ออกไป เซอร์วอลเตอร์ (ไบรอันเมย์) นักแสดงชาวอังกฤษเก่าที่นําแสดงในโปรดักชั่นของ Bread Factory หลายเรื่องออกไปเที่ยวที่สํานักงานหนังสือพิมพ์ไว้อาลัยเพื่อนของเขาแจนหายตัวไปและดูแม็กซ์ฝึกกองทัพเล็ก ๆ ของเด็ก ๆ (ประจําทั้งหมดที่โรงงานขนมปัง) เพื่อเป็นนักข่าว (ฉากการ์ตูนที่น่ารื่นรมย์เช่นบางสิ่งบางอย่างจากภาพยนตร์เวสแอนเดอร์สันตอนต้น) เซอร์วอลเตอร์เข้าร่วมอย่างไม่คาดคิดโดยนักเขียนท้องถิ่น Jean-Marc (Philip Kerr) ชายคนหนึ่งที่วอลเตอร์ไม่ได้พูดคุยด้วยตั้งแต่เขาแพนหนึ่งในการแสดงของเขาในปี 1968 พวกเขาสลับเรื่องราวที่แสดงเป็นบทพูดคนเดียวที่มีความยาวและเข้าถึงความเข้าใจ กล้องจอดอยู่บนใบหน้าของพวกเขาขณะที่พวกเขาพูดคุยและนําเราเข้าไปในพื้นที่ทางจิต ในฉากเหล่านี้และในฉากที่ตั้งอยู่บนเวทีจริง Wang ช่อง Ingmar Bergman ผู้ซึ่งยังคงค้นพบโลกใหม่ในภาพโคลสอัพของผู้คนที่พูดคุย สล็อตเว็บตรงไม่ผ่านเอเย่นต์
